Naar hoofdinhoud
Ton VromanBeeldend kunstenaar

Biografie en werkwijze van Ton Vroman

Kunstenaar sinds de jaren zestig

Ton Vroman (Houten, 1948) is graficus, tekenaar en schilder. Naast zijn werk in de gezondheidszorg als (hoofd)activiteitenbegeleider (1973–2007) is hij altijd actief gebleven als kunstenaar. Sinds 2008 werkt hij volledig autonoom.

Ton Vroman in zijn atelier, omringd door werken en materialen

Zijn werk is over het algemeen abstract met soms figuratieve elementen. De rode draad in zijn schilderijen is het proces van verwondering: een zoektocht naar het onzichtbare achter het zichtbare, vertaald in vorm, kleur en ruimte.

1965–1970 — Academie voor beeldende kunst ‘Artibus’ te Utrecht (nu Hogeschool voor de Kunsten Utrecht)
Lid van GSA: Centrum voor Beeldende Kunst, kunstenaarsvereniging te Hilversum.
Overzicht van het atelier met grote abstracte schilderijen en werktafels

Tussen intuïtie en ratio

Werken in olieverf op doek en acryl op doek, karton en papier ontstaan vaak op klein formaat en kunnen als basis dienen voor grotere formaten. Door het opbrengen van kleuren, kleurvlakken en lijnen — met potlood, krijt en verf laag over laag — en het soms weer afschrapen, inkrassen of toevoegen van andere materialen, ontstaat een compositie die als vertrekpunt dient voor het uiteindelijke schilderij.

Er wordt gewerkt met kwasten, paletmes, handen, lappen stof en houtmesjes. Het streven is een balans tussen toeval en controle, intuïtie en ratio, figuratie en abstractie. Door verf te verdunnen en laag over laag te schilderen ontstaat gelaagdheid en diepte — een proces van groeien, ontwikkelen en toewerken naar een eindproduct.

Werktafel vol verf, penselen en schetsboeken
Detail van penselen, inkten en abstracte studies op de werktafel

Ton moet zichzelf kunnen blijven verrassen. Kunst geeft een ander inzicht om naar dingen te kijken: doorbreken van metaforen, doorbreken van gewoonten. Hij ziet schilderen als een spel van beeldassociaties, suggestie, metaforen, symbolen, teksten en betekenissen.

“Hij is niet geïnteresseerd in werk wat hij kan doorgronden. Als ik een schilderij kan begrijpen, is het eigenlijk al niet goed meer. Het maken van een schilderij is bij Richter telkens opnieuw een poging een raadsel zo dicht mogelijk te benaderen zonder de verwachting dat je het raadsel ook kan ontsluieren.”
Studies en mixed-media werken op de ateliervloer
Kleurrijke schetsen en panelen tijdens het werkproces
De meest voorkomende technieken zijn olieverf op doek, acryl op doek, karton, papier en hout. Daarnaast ruimtelijke objecten en assemblages in verschillende materialen. Krijt, zand, lijm en inkten worden naast olieverf en acrylverf regelmatig verwerkt.

Pers

Persberichten en recensies kunnen hier worden opgenomen. Zie ook het Privacy Reglement.

Atelier met schildersezel, doeken en verfmaterialen